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Also available in German In 1929, ten years after the Bauhaus was founded, Berlin’s Martin-Gropius-Bau launched the exhibition “New Typography.” László Moholy-Nagy, who had left Dessau the previous year and had earned a reputation as a designer in Berlin, was invited to exhibit his work together with other artists. [expand title="more"]The functional graphic design, initiated by the “New Typography” movement in the 1920s, broke with tradition and established a new advertising design based on artistic criteria. [expand title="more"] It aimed to achieve a modern look with standardized typefaces, industrial DIN norms, and adherence to such ideals as legibility, lucidity, and straightforwardness, in line with the key principles of constructivist art. For the first time, this comprehensive publication showcases Moholy-Nagy’s wall charts which have recently been rediscovered in Berlin’s Kunstbibliothek. Renowned authors provide insights into this treasure trove by each contributing to this alphabetized compilation starting with “A” for “Asymmetry” and ending with “Z” for “Zukunftsvision” (“vision of the future”). By perusing through the pages and allowing a free flow of association, the typographical world of ideas of the 1920s avant-garde is once again brought back to life.[/expand]

Also available in English 1929, zehn Jahre nach Gründung des Bauhauses, zeigte der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung „Neue Typografie“, zu der auch László Moholy-Nagy eingeladen wurde, der im Jahr zuvor Dessau verlassen und sich in Berlin einen Namen als Gestalter gemacht hatte. [expand title="more"]Für seinen Raum „Wohin geht die typografische Entwicklung?“ entwarf er 78 Schautafeln zur Zukunft und Entwicklung der „Neuen Typografie“ seit der Jahrhundertwende. Für seine Tafeln verwendete Moholy-Nagy sowohl eigene Entwürfe als auch Werbedrucksachen von Kollegen aus dem Bauhaus-Umfeld. Mit dem funktionalen Grafikdesign der „Neuen Typografie“ hatte sich in den 1920er-Jahren eine künstlerische Reklamegestaltung durchgesetzt, die mit der bisherigen Tradition brach. Ziel war eine zeitgemäße Gestaltung mit standardisierten Schrifttypen, industriellen DIN-Normen und Idealen wie Lesbarkeit, Klarheit und Direktheit entsprechend den Prinzipien der konstruktivistischen Kunst. Die umfangreiche Publikation vereint erstmals die vor kurzem in der Berliner Kunstbibliothek wiederentdeckten Ausstellungstafeln von Moholy-Nagy, die anhand eines „Abcdariums“ mit charakteristischen Stichworten von namhaften Autor*innen beleuchtet werden – von A wie Asymmetrie bis Z wie Zukunftsvision. Durch assoziierendes Querlesen wird so der typografische Ideenkosmos der Avantgarde der 1920er-Jahre wieder erfahrbar.[/expand]

Aenne Biermann (1898–1933) zählt zu den festen Grössen der Fotografie der 1920er- und 1930er-Jahre. Im Gegensatz zu Fotografenkolleginnen wie Florence Henri, Germaine Krull oder Lucia Moholy erfuhr sie weder eine künstlerische Ausbildung noch verkehrte sie in den Avantgardekreisen der Grossstadtzentren – [expand title="more"]und obwohl sie nur wenige Jahre fotografierte, entwickelte Biermann einen eigenen, signifikant modernen Bildstil, der sie innerhalb kürzester Zeit als Vertreterin der zeitgenössischen Avantgardefotografie etablierte. Sie richtete ihre Kamera auf Pflanzen, Dinge, Menschen und Alltagssituationen. Mittels klarer Strukturen, präziser Kompositionen mit Licht und Kontrast sowie enger Bildausschnitte entlockte sie den Motiven ihres persönlichen Umfelds eine besondere Poesie und vermittelte, wie sie 1930 schrieb, eine 'Vertrautheit mit den Dingen'.Die Monografie präsentiert das Werk Aenne Biermanns als ein Beispiel für Moderneströmungen jenseits der Zentren der Avantgarde und thematisiert die Verflechtungen von Laienkunst und Avantgardefotografie in den 1920er-Jahren wie auch das Selbstverständnis bürgerlicher Frauen in Bezug auf künstlerische Produktion und individuelle Entwicklungen.[/expand]

Take a class at the Bauhaus school with this introduction that lets you experience what it was like to study at the influential school and presents original instructions from the famous Foundation Course.[expand title="more"]Between 1919 and 1933 the Bauhaus thrived as a school of ideas that encouraged students to experiment with material, color, and drawing techniques and learn basic skills to become artists, architects, or designers. One hundred years later, its educational methods are still relevant. This book introduces the famous Foundation course and its major instructors: Joseph Albers, Johannes Itten, and László Moholy-Nagy. It offers for the first time a series of more than fifty exercises from the Foundation Course. The book presents a collection of exercises gathered from historical material, mainly from the Bauhaus-Archiv such as drawings, photographs, original notes, and later recollections of the tasks given by the famous Bauhaus artists. The exercises are accompanied by comments by teachers, artists, and experts with different professional backgrounds. These teachings illustrate not only the methods and philosophy of the Bauhaus school, but also provide budding artists with a foundation for developing their own practice, whether it be in drawing, architecture, design, or typography.[/expand]

Bauhaus Imaginista marks the centennial anniversary of this fascinating and popular school of art, which championed the idea of artists working together as a community. The Bauhaus reconnected art with everyday life and was active in the fields of architecture, performance, design, and visual art. [expand title="more"]Founded by Walter Gropius, its faculty included such luminaries as Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laészloé Moholy-Nagy, and Josef Albers. Placing emphasis on the international dissemination and reception of the Bauhaus, this book expresses the Bauhaus’ influence, philosophy, and history beyond Germany. Rethinking the school from an international perspective, it sets its entanglements against a century of geopolitical change, as many of its artists fled World War II Germany. Bauhaus Imaginista takes readers on a global visual tour of Bauhaus influence from art and design museums to campus galleries and art institutes in India, Japan, China, Russia, Brazil, Berlin, and the United States.[/expand] read Review

When the Bauhaus moved to Dessau in 1924, it was finally possible to publish the first of the Bauhausbücher that Walter Gropius (1883-1969) and Làszlò Moholy-Nagy (1895-1946) had first conceived of in Weimar.[expand title="more"]The series was intended to give insight into the teachings of the Bauhaus and the possibilities it offered for incorporating modern design into everyday aspects of an ever-more-modern world. First in the series was Gropius? International Architecture, an overview of the modern architecture of the mid-1920s and an early attempt to articulate what would come to be known as International Style architecture. In a brief preface, Gropius summarized the guiding principles he identified uniting the avant-garde around the world. But the real thrust of the book is visual, with an extensive illustrated section showing buildings in Europe and the Americas. According to Gropius, these illustrations show the "development of a consistent worldview" that dispensed with the prior decorative role of architecture and expressed itself in a new language of exactitude, functionality and geometry. Published for the first time in English, this new edition of the first of the Bauhausbücher is accompanied by a brief scholarly commentary. Presented in a design true to Moholy-Nagy's original, International Architecture offers readers the opportunity to explore the Bauhaus' aesthetic and its place in the world as Gropius himself was trying to define them.[/expand]

Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series. [expand title="more"]In addition to designing and editing the Bauhausbücher, Moholy-Nagy produced a title of his own: the legendary Painting, Photography, Film. In this book, Moholy-Nagy’s efforts to have photography and filmmaking recognized as art forms on the same level as painting are propounded and explained at length. The artist makes the case for a radical rethinking of the visual arts and the further development of photographic design to keep pace with a radically changing technological modernity. Alongside theoretical and technical approaches and forays into the nature of the medium, Moholy-Nagy uses an extensive appendix of illustrations to provide a thorough survey of the numerous possibilities that photography and film could offer—from press photography and scientific imagery to Moholy-Nagy’s own abstract photograms and New Vision photographs. This English translation of Painting, Photography, Film is based in content and design on the 1925 German first edition, making the latter available to an international readership for the first time. The publication includes a brief scholarly text providing crucial contextual information and reflecting on the history and legacy of Moholy-Nagy’s book.[/expand]

One hundred years after the founding of Bauhaus, it’s time to revisit bauhaus journal as significant written testimony of this iconic movement of modern art. In this journal, published periodically from 1926 to 1931, the most important voices of the movement are heard:[expand title="more"]masters of the Bauhaus, among others, Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, and Oskar Schlemmer, as well as Herbert Bayer, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Gerrit Rietveld, and many more.They address the developments in and around the Bauhaus, the methods and focal points of their own teaching, and current projects of students and masters. At the time primarily addressed to the members of the “circle of friends of the bauhaus,” the journal published by Gropius and Moholy-Nagy makes tangible the authentic voice of this mouthpiece of the avant-garde. The facsimile reprint is intended to give new impetus to international discussion and research on the Bauhaus, its theories and designs. The exact replica of all individual issues are accompanied by a commentary booklet including an overview of the content, an English translation of all texts, and a scholarly essay which places the journal in its historical context.[/expand]

100 Jahre nach der Bauhaus-Gründung wird mit der Zeitschrift bauhaus ein bedeutsames Schriftzeugnis dieser Ikone der Moderne wieder zugänglich gemacht. In der von 1926 bis 1931 periodisch erschienenen Zeitschrift kommen bedeutende Stimmen der Bewegung zu Wort, darunter zahlreiche Meister des Bauhauses, wie Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy und Oskar Schlemmer sowie Herbert Bayer, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Gerrit Rietveld und andere.[expand title="more"]Sie äussern sich zu den aktuellen Ereignissen in und um das Bauhaus, zu den Methoden und Schwerpunkten der eigenen Lehre und zu aktuellen Projekten von Schülern und Meistern. Damals in erster Linie an die Mitglieder des «kreis der freunde des bauhauses» gerichtet, wird in der von Gropius und Moholy-Nagy herausgegebenen Zeitschrift die authentische Stimme dieses Sprachrohrs der Avantgarde lesbar. Mit dem originalgetreuen Nachdruck soll der internationalen Diskussion und Forschung zum Bauhaus und seinen Theorien und Entwürfen neuer Schub verliehen werden. Die Faksimile-Einzelhefte werden von einem Kommentarheft mit einem übersichtlichen Inhaltsverzeichnis sowie einem wissenschaftlichen Essay begleitet, der die Zeitschrift in ihren historischen Kontext einordnet.[/expand]

Trägt das Bauhaus noch zur Weiterentwicklung fotografischer Bildsprachen bei? Welche Rolle spielt die Avantgarde-Fotografie für Künstlerinnen und Künstler heute? Im Zentrum von Bauhaus und die Fotografie steht die Rekonstruktion von László Moholy-Nagys Wohin geht die Fotografie?-Raum auf der legendären Werkbundausstellung Film und Foto von 1929–1930. [expand title="more"] Darüber hinaus werden erstmalig das Neue Sehens der 1930er mit zeitgenössischen Fotografien, Skulpturen und Videoinstallationen in einen wegweisenden Dialog von konkreter Ausstellungssituation und Virtual Reality vereint. Der Band widmet sich Künstlern wie u.a. László Moholy-Nagy, Erich Consemüller, Marianne Brandt, Lucia Moholy, Viviane Sassen, Dominique Teufen, Daniel T Braun, Wolfgang Tillmans und vielen mehr. [/expand]