Künstlerisches Arbeiten mit textilen Materialien ist „in“ – eine beeindruckende Menge an thematischen Ausstellungen, aber auch die starke Präsenz von Textilkunst auf der Biennale in Venedig machen das deutlich. Erstaunlich viele Künstler*innen entdecken stoffliche Materialitäten für sich, revitalisieren alte Techniken oder entwickeln bewährte kunsthandwerkliche Herangehensweisen des Stickens, Webens, Knüpfens und Nähens maßgeblich weiter. Doch welches innovative Potential bringen diese textilen Medien mit? Der vorliegende Themenband gibt Einblicke in die aktuellen Entwicklungen der textilen Kunst, wobei vor allem bisher wenig beachtete Akteur*innen und Entwicklungslinien abgebildet werden. Ausführliche Einführungsessays zeigen die zeitgenössische Relevanz des Materials auf, während in Gesprächen mit Künstler*innen wie Otobong Nkanga, Kirstin Arndt und Christa Jeitner sowie dem Team von Ibrahim Mahama aus der gegenwärtigen künstlerischen Praxis berichtet wird. Regionale Schlaglichter werfen Necmi Sönmez und Iwona Bigos auf die türkische und osteuropäische Textilkunst, während Ellen Wagner die interdisziplinären und psychologischen Aspekte textiler Materialien am Beispiel von Mike Kelley verhandelt und Uta M. Reindl das Verhältnis von Textil und Skulptur untersucht. So ergibt sich ein roter Faden, der von der traditionellen zur zeitgenössischen Textilkunst führt und globale Verknüpfungen ebenso wie regionale Identitäten miteinander verwebt.